ミッチェルでは 3 人のアーティストがビジョンを語る

芸術と文化 | ニューヘブンの無料公共図書館 | 視覚芸術

アルマンド・エルバとセルビアの子供の絵の隣。 アビバの美しい写真。

アルマンド・エルバの絵画「セルビアの子供」で最初に気づくのは、文字通りキャンバスから飛び出したような質感です。 アクリル絵の具が塊やうねを作り出しているので、目で見ても簡単に見ることができます。 変化に富んだ隆起した表面が見る者の興味を惹きつけます。

キャンバスの中の子供は、柵の向こうの隙間から覗いていると顔をしかめますが、その目は希望の光を与えています。 真っ青な空とその向こうの緑の野原を映しています。

エルバの作品は、展覧会「Tri-Facet Visions」の一部で、ニューヘブン無料公共図書館のミッチェル分館で8月31日まで展示されている。ミッチェルのハリソン・ストリート・プログラム・ルームに設置されたこの展覧会には、アーティストのマリアン・ドハーティ、マーク・シャボー、アルマンドが出演している。自然の風景から人間の闘い、シュールレアリスムまで、さまざまなテーマを扱うエルバ。 この作品は、独立したキュレーターであり芸術理論家であるジョーンズ・ルタによってキュレーションされています。

マーク・シャボーは、彼の作品『Twinkle Star's Maelstrom』で星の部分的な人物の輪郭を描いています。

部屋の右側には、マルク・シャボーの筆、ペン、インクの絵が壁に沿って描かれており、その濃い黒い線は周囲の白い野原から飛び出ているかのように非常に詳細です。 彼の作品は、主題に対する彼の完成感に応じて、完成するまでに 1 日から数週間かかります。

サウスベリーに拠点を置くシャボーは、アートへの関心は 20 世紀の芸術家ハイマン ブルームのおかげだと考えています。 彼は 16 歳のときにバーナード・チェーの『The Art of Drawing』でブルームの魚の骨格のイメージに初めて出会い、すぐに魅了されました。 大学卒業後、ブルームと出会う機会があり、それ以来、ブルームのコンセプトを自分の作品に取り入れています。

「彼の作品には謎がつきものです。『視聴者と多くのことを共有しすぎるなら、彼らのためにすべてを詳しく説明すれば、謎はなくなる』と彼は言いました」とシャボットは語った。それが何であるかはわかりますが、完全ではありません。」

シャボーは絵を描くためにいくつかのツールを使用しますが、最も惹かれるのは、墨ペン、柔軟な中空ゴムのペン先を備えた両頭ペン、および墨ペンと同じ機能を持ちながら先端にナイロン製のブラシを使用するぺんてる筆ペンです。 ぺんてる筆ペンのビニール軸からインクがなくなると、「ドライブラシ」と呼ばれるものが生成され、シャボーが作品に好む羽毛のような線が生まれます。

ぺんてるの筆ペンで作った、カタツムリと七面鳥の骨のシャボー。

シャボーは、目に留まった図形や形状を検索することによって、作品に名前を付けています。 彼は、完璧に想像した絵を念頭に置いて創作プロセスに臨むことは決してない、と彼は言いました。 彼は「自発的に」作業することを好み、やりながら形を作ります。

「それは一種の私に話しかけて、それが何になりたいのかを教えてくれる必要があります」と彼は言いました。

「筆とインクはアジアの伝統であり、中国、日本、韓国などの国々から伝わっており、彼らは筆の扱い方について非常に特殊な技術を持っています」と彼は語った。 「たとえ私が彼らの仕事を正確にマスターしていなかったとしても、彼らのテクニックや紙にインクを塗布する方法のいくつかは私にも利用できます。」

アンディ・シストランド。

最近の土曜日、シャボーのエッグペックの線に魅了されたアンディ・シストランドは、墨ペンによって描かれた消えていく線や形を熱心に見つめていました。 「こんなことは見たことがない」と彼は言った。

ベサニー在住でショーのためにニューヘブンを訪れたシストランドは、自身もアーティストとして更なる洞察力を持っていた。 彼は30年以上にわたり、ステート・ストリートにある現在は閉鎖されたスタジオ・ジー・タトゥー・アンド・ボディ・ピアスでタトゥー・アーティストとして働き、2017年に退職した。